Среда, 12.08.2020, 08:03
Приветствую Вас Гость | RSS | Регистрация | Вход
Добро пожаловать на сайт онлайн радио 101». ру
Если вопрос – «почем рыбка?!» – не
сбивает тебя с толку, а мысленно переносит в то славное время, когда мы
жевали «Love is…», то канал – «Дискотека 90.101» – для тебя! Лучшая
танцевальная музыка 90-х со звездами того времени. 2 Unlimited,
Haddaway, Scooter, Maxx, Mo-do (Модо), Snap, Ice-MC, Dr. Alban, E-type.
Помнишь, как мы кропотливо записывали их на аудиокассеты? Прогресс не
стоит на месте. Мы собрали всех представителей дискотеки 90-х на одной
радиостанции. Включай и погружайся в волшебный мир, когда твои родители
верили Лёне Голубкову и МММ.
ЧТО БЫ , СЛУШАТЬ РАДИО НАЖМИТЕ КНОПКУ НАХОДЯЩИЙСЯ ВЕРХНЕМ В ЛЕВОМ УГЛУ
ОПИСАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СТИЛЕЙ!!!!!!!!!
"Блюз"
Блюз
(англ. blues от blue devils - меланхолия, грусть) - первоначально -
сольная лирическая песня афроамериканцев, впоследствии - направление в
музыке.
Блюз появился во второй половине XIX века в США. В
начале XX века сформировался так называемый классический, или городской
блюз. Блюз получил широкое развитие в 60х годах XX века.
Изначально
блюз представлял собой исключительно «чёрную» музыку, исполнявшуюся
неграми для негров. Он исполнялся в сопровождении банджо, гитары, позже
- фортепиано или инструментального ансамбля. Впоследствии блюз
объединился с народной музыкой белых поселенцев (которая, в свою
очередь, уходит корнями в кельтскую музыку) и другими стилями, и сам
поделился на несколько чётко оформленных ветвей.
Для мелодики
блюза характерны вопросно-ответная структура и использование блюзового
лада. В лирических текстах множества блюзов нашла отражение тема
социального и расового угнетения.
Становлению блюза как
направления способствовало творчество «чёрного» композитора Уильяма
Хэнди («Мемфис-блюз», 1912; «Сент-Луис-блюз», 1914). Исполнителями
классических блюзов были Ма Рейни, Ч. Хилл, Б. Смит и другие.
Блюз оказал огромное влияние на формирование джаза и поп-музыки.
(англ. blues от blue devils - меланхолия, грусть) - первоначально -
сольная лирическая песня афроамериканцев, впоследствии - направление в
музыке.
Блюз появился во второй половине XIX века в США. В
начале XX века сформировался так называемый классический, или городской
блюз. Блюз получил широкое развитие в 60х годах XX века.
Изначально
блюз представлял собой исключительно «чёрную» музыку, исполнявшуюся
неграми для негров. Он исполнялся в сопровождении банджо, гитары, позже
- фортепиано или инструментального ансамбля. Впоследствии блюз
объединился с народной музыкой белых поселенцев (которая, в свою
очередь, уходит корнями в кельтскую музыку) и другими стилями, и сам
поделился на несколько чётко оформленных ветвей.
Для мелодики
блюза характерны вопросно-ответная структура и использование блюзового
лада. В лирических текстах множества блюзов нашла отражение тема
социального и расового угнетения.
Становлению блюза как
направления способствовало творчество «чёрного» композитора Уильяма
Хэнди («Мемфис-блюз», 1912; «Сент-Луис-блюз», 1914). Исполнителями
классических блюзов были Ма Рейни, Ч. Хилл, Б. Смит и другие.
Блюз оказал огромное влияние на формирование джаза и поп-музыки.
"Джаз"
Джаз
(англ. Jazz) - форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века
в США в результате синтеза африканской и европейской культур и
получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными
чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация,
полиритмия, основанная на синкопированных ритмах и уникальный комплекс
приемов исполнения ритмической фактуры - свинг. Дальнейшее развитие
джаза происходило за счет освоения джазовыми музыкантами и
композиторами новых ритмических и гармонических моделей.
Сегодняшний
мир музыки столь же разнообразен, как климат и география, которые мы
познаём благодаря путешествиям. И все же, сегодня мы наблюдаем смешение
всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас к
тому, что в сущности уже становится "всемирной музыкой"(world music).
Сегодняшний джаз уже не может не быть под влиянием звуков, проникающих
в него практически из любого уголка земного шара.
Потенциальные
возможности дальнейшего развития джаза в настоящее время достаточно
велики, поскольку пути развития таланта и средства его выражения
непредсказуемы, умножаясь поощряемым сегодня объединением усилий
различных джазовых жанров.
(англ. Jazz) - форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века
в США в результате синтеза африканской и европейской культур и
получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными
чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация,
полиритмия, основанная на синкопированных ритмах и уникальный комплекс
приемов исполнения ритмической фактуры - свинг. Дальнейшее развитие
джаза происходило за счет освоения джазовыми музыкантами и
композиторами новых ритмических и гармонических моделей.
Сегодняшний
мир музыки столь же разнообразен, как климат и география, которые мы
познаём благодаря путешествиям. И все же, сегодня мы наблюдаем смешение
всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас к
тому, что в сущности уже становится "всемирной музыкой"(world music).
Сегодняшний джаз уже не может не быть под влиянием звуков, проникающих
в него практически из любого уголка земного шара.
Потенциальные
возможности дальнейшего развития джаза в настоящее время достаточно
велики, поскольку пути развития таланта и средства его выражения
непредсказуемы, умножаясь поощряемым сегодня объединением усилий
различных джазовых жанров.
"Инструментальная музыка"
Инструментальная
музыка - музыка или запись которая, в отличие от песенной,
исполненяется без слов (текстов песен). Обычно исполняется целиком
только на музыкальных инструментах. Среди жанров, в которых
сравнительно много инструментальной музыки: Рэп / Хип-хоп, джаз,
Поп-музыка.
Музыкальные Поп-музыка разных исполнителей нередко
содержать инструментальные композиции (например, «Yellow Submarine»
Beatles, или «Autobahn» Kraftwerk).
Различают сольную, ансамблевую и оркестровую инструментальную музыку.
музыка - музыка или запись которая, в отличие от песенной,
исполненяется без слов (текстов песен). Обычно исполняется целиком
только на музыкальных инструментах. Среди жанров, в которых
сравнительно много инструментальной музыки: Рэп / Хип-хоп, джаз,
Поп-музыка.
Музыкальные Поп-музыка разных исполнителей нередко
содержать инструментальные композиции (например, «Yellow Submarine»
Beatles, или «Autobahn» Kraftwerk).
Различают сольную, ансамблевую и оркестровую инструментальную музыку.
"Кантри"
Кантри
(англ. Country, второе название - кантри энд вестерн англ. country and
western) - наиболее распространённая разновидность американской
фолк-музыки белых жителей («ковбоев») Юга и Юго-Запада США. Поскольку в
кантри-песнях поётся об одиночестве, любви, чувствах, повседневной
жизни людей, популярность стиля давно вышла за пределы США. Кантри у
многих ассоциируется с образом крепких мужчин и ковбоев Дикого Запада,
живущих в деревянных фургонах и разгуливавших на лошадях в шляпах с
высокими полями и сапогах с острыми носами.
Кантри («кантри
энд вестерн») объединяет две разновидности американского фольклора -
это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII-XVIII
вв. (собственно country) и ковбойские баллады Дикого Запада (western).
В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и
шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты этого
стиля - гитара и банджо, реже скрипка.
(англ. Country, второе название - кантри энд вестерн англ. country and
western) - наиболее распространённая разновидность американской
фолк-музыки белых жителей («ковбоев») Юга и Юго-Запада США. Поскольку в
кантри-песнях поётся об одиночестве, любви, чувствах, повседневной
жизни людей, популярность стиля давно вышла за пределы США. Кантри у
многих ассоциируется с образом крепких мужчин и ковбоев Дикого Запада,
живущих в деревянных фургонах и разгуливавших на лошадях в шляпах с
высокими полями и сапогах с острыми носами.
Кантри («кантри
энд вестерн») объединяет две разновидности американского фольклора -
это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII-XVIII
вв. (собственно country) и ковбойские баллады Дикого Запада (western).
В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и
шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты этого
стиля - гитара и банджо, реже скрипка.
"Классическая музыка"
Музыка
прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в
современном обществе. Уже сегодня в качестве классических
воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и
лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины
французской, венской и венгерской оперетты XIX - начала XX вв., вальсы
Иоганна Штрауса и т.п.
Музыка второй половины XVIII века -
начала XIX века. (этот период традиционно соотносят с классицизмом).
Понятие классицизма применительно к музыке не слишком широко применимо,
так что в устойчивой характеристике Гайдна, Моцарта и Бетховена как
венских классиков присутствует и немалая доля качественной оценки их
творчества как фундамента для дальнейшего развития музыкальной
композиции.
В современной культуре бытует противопоставление
классической (академической) музыки и любой другой как серьёзной и
несерьёзной, высокой и низкой. Это противопоставление прямолинейно и
неисторично: сам по себе выбор определенного музыкального языка не
гарантирует полноты и содержательности художественного высказывания, и
симфония может быть поверхностной и примитивной, а джазовая, роковая
или какая-то иная композиция - решать значительные эстетические
проблемы и производить глубокое эмоциональное воздействие. В том или
ином виде противопоставление высокого и низкого всегда существовало в
культуре вообще и в музыкальном искусстве, в частности: так, для
музыкальной культуры XVIII века высокой музыкой выступает, прежде
всего, музыка церковная, а комическая опера или танцевальная сюита
соответствуют музыке «низкой», развлекательной. Более значительный
разрыв, образовавшийся между музыкой серьёзной и развлекательной в XX
веке, связан с целым рядом причин: культурная глобализация привела к
экспансии неевропейских музыкальных традиций в европейское культурное
пространство, радикальные перемены в социально-экономическом устройстве
кардинально расширили аудиторию авторской музыки, отобрав эту аудиторию
у почти безраздельно царствовавшего над ней музыкального фольклора, и
т.д.
прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в
современном обществе. Уже сегодня в качестве классических
воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и
лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины
французской, венской и венгерской оперетты XIX - начала XX вв., вальсы
Иоганна Штрауса и т.п.
Музыка второй половины XVIII века -
начала XIX века. (этот период традиционно соотносят с классицизмом).
Понятие классицизма применительно к музыке не слишком широко применимо,
так что в устойчивой характеристике Гайдна, Моцарта и Бетховена как
венских классиков присутствует и немалая доля качественной оценки их
творчества как фундамента для дальнейшего развития музыкальной
композиции.
В современной культуре бытует противопоставление
классической (академической) музыки и любой другой как серьёзной и
несерьёзной, высокой и низкой. Это противопоставление прямолинейно и
неисторично: сам по себе выбор определенного музыкального языка не
гарантирует полноты и содержательности художественного высказывания, и
симфония может быть поверхностной и примитивной, а джазовая, роковая
или какая-то иная композиция - решать значительные эстетические
проблемы и производить глубокое эмоциональное воздействие. В том или
ином виде противопоставление высокого и низкого всегда существовало в
культуре вообще и в музыкальном искусстве, в частности: так, для
музыкальной культуры XVIII века высокой музыкой выступает, прежде
всего, музыка церковная, а комическая опера или танцевальная сюита
соответствуют музыке «низкой», развлекательной. Более значительный
разрыв, образовавшийся между музыкой серьёзной и развлекательной в XX
веке, связан с целым рядом причин: культурная глобализация привела к
экспансии неевропейских музыкальных традиций в европейское культурное
пространство, радикальные перемены в социально-экономическом устройстве
кардинально расширили аудиторию авторской музыки, отобрав эту аудиторию
у почти безраздельно царствовавшего над ней музыкального фольклора, и
т.д.
"Музыка народов мира (Этническая)"
Этническая
(англ. World music, этника, этно, музыка народов мира, музыка мира) -
аналог английского термина «world music». В самом широком смысле:
современная народная музыка различных культур мира, в более узком:
обобщение всех жанров современной народной музыки за пределами западных
стран (то есть - народов Азии, Африки, Восточной Европы, Океании,
Центральной и Южной Америки).
Английский термин «world music»
относится ко всей музыке, не являющейся частью современной западной
музыки, и берущей начало вне сферы культурных влияний западной Европы и
англоязычных стран. Вкратце world music можно определить, как «местная
музыка извне» или «чья-то ещё местная музыка».
Термин получил
распростанение в 1980-х годах, как раздел для классификации таких
явлений в музыкальной индустрии. В эту категорию попадает не только
народная, но и Рок, панк и метал с традиционнам элементами за пределами
западных стран, и та музыка, на которую повлияла Этническая
развивающихся стран (например, афро-кубинская музыка).
(англ. World music, этника, этно, музыка народов мира, музыка мира) -
аналог английского термина «world music». В самом широком смысле:
современная народная музыка различных культур мира, в более узком:
обобщение всех жанров современной народной музыки за пределами западных
стран (то есть - народов Азии, Африки, Восточной Европы, Океании,
Центральной и Южной Америки).
Английский термин «world music»
относится ко всей музыке, не являющейся частью современной западной
музыки, и берущей начало вне сферы культурных влияний западной Европы и
англоязычных стран. Вкратце world music можно определить, как «местная
музыка извне» или «чья-то ещё местная музыка».
Термин получил
распростанение в 1980-х годах, как раздел для классификации таких
явлений в музыкальной индустрии. В эту категорию попадает не только
народная, но и Рок, панк и метал с традиционнам элементами за пределами
западных стран, и та музыка, на которую повлияла Этническая
развивающихся стран (например, афро-кубинская музыка).
"Ска"
Ска (англ. Ska) - музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг.
Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.
Звуковые
установки - не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных
дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей
конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший
репертуар и так далее.
Для стиля характерен раскачивающийся
ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас
или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми
инструментами, такими, как тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно
встретить джазовые мелодии.
Музыка ска обрела популярность к
середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в
качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска.
Если первоначально ска было под большим влиянием американского
ритм-энд-Скаа и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать
элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди
(1966-1968) - музыку с другим, более медленным ритмом.
Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.
Звуковые
установки - не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных
дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей
конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший
репертуар и так далее.
Для стиля характерен раскачивающийся
ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас
или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми
инструментами, такими, как тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно
встретить джазовые мелодии.
Музыка ска обрела популярность к
середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в
качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска.
Если первоначально ска было под большим влиянием американского
ритм-энд-Скаа и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать
элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди
(1966-1968) - музыку с другим, более медленным ритмом.
"Регги"
Реггей
(англ. reggae, другие варианты написания - «регги» и «рэгги»), являясь
зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в
1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и Ска, реггей значительно от
него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого
рокстеди из американского Ритм-энд-Реггиа), к более жёсткой ритмике,
где ритм-секция выступает на первый план.
Изначально реггей
характеризовался ритмом «уан-дроп» (удар бочки и «римшот» - удар по
ободу малого барабана, приходится на третью долю каждого такта),
отбивающей чётные доли ритм-гитарой и клавишным «бульканьем» -
баблингом. Сейчас же довольно сложно (а скорее и вовсе невозможно) дать
общее определение всему разнообразию стилей-разновидностей регги.
В
народе реггей часто ассоциируется с религией Растафари, что не совсем
верно. Безусловно, эти верования оказали значительное влияние на
творчество многих музыкантов, особенно в 70-е годы, годы расцвета
рутса, да и сейчас не менее трети реггей-песен содержат растафарианскую
тематику, однако же называть реггей религиозной музыкой - некорректно и
неверно. Очень популярны темы насилия и жестокости, секса и наркотиков,
социальные темы и политические, пошлость и стёб, а также, конечно,
романтика.
(англ. reggae, другие варианты написания - «регги» и «рэгги»), являясь
зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в
1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и Ска, реггей значительно от
него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого
рокстеди из американского Ритм-энд-Реггиа), к более жёсткой ритмике,
где ритм-секция выступает на первый план.
Изначально реггей
характеризовался ритмом «уан-дроп» (удар бочки и «римшот» - удар по
ободу малого барабана, приходится на третью долю каждого такта),
отбивающей чётные доли ритм-гитарой и клавишным «бульканьем» -
баблингом. Сейчас же довольно сложно (а скорее и вовсе невозможно) дать
общее определение всему разнообразию стилей-разновидностей регги.
В
народе реггей часто ассоциируется с религией Растафари, что не совсем
верно. Безусловно, эти верования оказали значительное влияние на
творчество многих музыкантов, особенно в 70-е годы, годы расцвета
рутса, да и сейчас не менее трети реггей-песен содержат растафарианскую
тематику, однако же называть реггей религиозной музыкой - некорректно и
неверно. Очень популярны темы насилия и жестокости, секса и наркотиков,
социальные темы и политические, пошлость и стёб, а также, конечно,
романтика.
"Рок"
Рок,
панк и метал (англ. Rock music) - обобщающее название многих
направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов.
Слово «rock» - качать - в данном случае указывает на характерные для
этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой
движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие
признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов,
творческая самодостаточность (для Рок, панк и металнтов характерно
исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и
часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых
стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым
субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки,
готы, неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.
Рок,
панк и метал имеет большое количество направлений: от лёгкого
танцевального рок-н-ролла до брутального агрессивного грайндкора.
Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного,
глубокого и философского. Часто Рок, панк и метал противопоставляется
поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и
«поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани
между ними.
Истоки рок-музыки лежат в Роке, из которого и
вышли первые рок-жанры - рок-н-ролла и рокабилли. Первые поджанры
рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того
времени - в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За
время своего существования были попытки соединить рок-музыку
практически со всеми возможными видами музыки - с академической музыкой
(арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в
конце 60-х - начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в
конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х).
В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры
рок-музыки, крупнейшими из которых, помимо перечисленных, являются
метал (хард-рок), панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х
появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна,
альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние
представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока),
а также брутальные поджанры метала - трэш-метал, дэт-метал, блэк-метал,
грайндкор. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился
в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный
метал (появляется в конце 80-х). Основные центры развития рок-музыки -
США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов
песен - на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым
запозданием, национальная Рок, панк и метал появилась практически во
всех странах. Русскоязычная Рок, панк и метал (т. н. русский рок)
появилась в СССР уже в 1960-1970-х гг. и достигла пика развития в
1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.
панк и метал (англ. Rock music) - обобщающее название многих
направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов.
Слово «rock» - качать - в данном случае указывает на характерные для
этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой
движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие
признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов,
творческая самодостаточность (для Рок, панк и металнтов характерно
исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и
часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых
стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым
субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки,
готы, неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.
Рок,
панк и метал имеет большое количество направлений: от лёгкого
танцевального рок-н-ролла до брутального агрессивного грайндкора.
Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного,
глубокого и философского. Часто Рок, панк и метал противопоставляется
поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и
«поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани
между ними.
Истоки рок-музыки лежат в Роке, из которого и
вышли первые рок-жанры - рок-н-ролла и рокабилли. Первые поджанры
рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того
времени - в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За
время своего существования были попытки соединить рок-музыку
практически со всеми возможными видами музыки - с академической музыкой
(арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в
конце 60-х - начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в
конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х).
В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры
рок-музыки, крупнейшими из которых, помимо перечисленных, являются
метал (хард-рок), панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х
появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна,
альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние
представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока),
а также брутальные поджанры метала - трэш-метал, дэт-метал, блэк-метал,
грайндкор. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился
в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный
метал (появляется в конце 80-х). Основные центры развития рок-музыки -
США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов
песен - на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым
запозданием, национальная Рок, панк и метал появилась практически во
всех странах. Русскоязычная Рок, панк и метал (т. н. русский рок)
появилась в СССР уже в 1960-1970-х гг. и достигла пика развития в
1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.
"Панк"
Панк
(англ. blues от blue devils - меланхолия, грусть) - первоначально -
сольная лирическая песня афроамериканцев, впоследствии - направление в
музыке.
Панк, панки, панк-рокеры, пункера (от англ. punk -
отбросы) - контр-культура, возникшая в середине 1970-х годов в США и в
Великобритании, характерной особенностью которой является любовь к
быстрой и энергичной рок-музыке (панк-року) и свободе, протест против
истеблишмента, консерватизма, авторитаризма, национализма и
радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и
антифашизма.
Легендарная американская группа Ramones была
первым музыкальным коллективом, игравшим панк-рок. Первой британской
панк-группой были Sex Pistols. После возникновения этих и других
коллективов панк распостранился по всему миру (с 1980-х в СССР). Панк
явился своеобразным ответом на кризис хиппи-движения и его уклона в
мистицизм, на рок-музыку того времени, которая отошла от энергии и
ритма традиционного рок-н-ролла, а также на трудную ситуацию для
молодых людей на рынке труда.
(англ. blues от blue devils - меланхолия, грусть) - первоначально -
сольная лирическая песня афроамериканцев, впоследствии - направление в
музыке.
Панк, панки, панк-рокеры, пункера (от англ. punk -
отбросы) - контр-культура, возникшая в середине 1970-х годов в США и в
Великобритании, характерной особенностью которой является любовь к
быстрой и энергичной рок-музыке (панк-року) и свободе, протест против
истеблишмента, консерватизма, авторитаризма, национализма и
радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и
антифашизма.
Легендарная американская группа Ramones была
первым музыкальным коллективом, игравшим панк-рок. Первой британской
панк-группой были Sex Pistols. После возникновения этих и других
коллективов панк распостранился по всему миру (с 1980-х в СССР). Панк
явился своеобразным ответом на кризис хиппи-движения и его уклона в
мистицизм, на рок-музыку того времени, которая отошла от энергии и
ритма традиционного рок-н-ролла, а также на трудную ситуацию для
молодых людей на рынке труда.
"Фолк"
Народная музыка
(или фольклорная, англ. folk) - традиционная музыка отдельно взятого
народа или культуры. Она несёт в себе частичку самобытности народа,
отражает его ментальность. Некоторые её разновидности стали известны
лишь благодаря различного рода исследованиям и экспедициям. Народная
музыка передавалась из уст в уста не одно поколение людей, и тем самым
является «проверенной временем». Обладает практически не меняющейся во
времени популярностью. Существенный минус её как музыкального
направления - её статичность, что связано с урбанизацией и
глобализацией последнего времени.
С конца XX века всё более
популярной становится адаптированная под эстраду народная музыка. Также
возможная стилизация под народную музыку - использование народных
мотивов, инструментов.
(или фольклорная, англ. folk) - традиционная музыка отдельно взятого
народа или культуры. Она несёт в себе частичку самобытности народа,
отражает его ментальность. Некоторые её разновидности стали известны
лишь благодаря различного рода исследованиям и экспедициям. Народная
музыка передавалась из уст в уста не одно поколение людей, и тем самым
является «проверенной временем». Обладает практически не меняющейся во
времени популярностью. Существенный минус её как музыкального
направления - её статичность, что связано с урбанизацией и
глобализацией последнего времени.
С конца XX века всё более
популярной становится адаптированная под эстраду народная музыка. Также
возможная стилизация под народную музыку - использование народных
мотивов, инструментов.
"Хип хоп"
Хип-хоп
(англ. blues от blue devils - меланхолия, грусть) - первоначально -
сольная лирическая песня афроамериканцев, впоследствии - направление в
музыке. Хип-хо?п (англ. Hip-hop) - молодёжная субкультура, появившаяся
в США в конце 1970-х в среде афроамериканцев. Для неё характерны своя
музыка (также называемая «хип-хоп»), свой жаргон, своя мода,
танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити)
и свой кинематограф. К началу 1990-х гг. хип-хоп стал частью молодёжной
культуры во многих странах мира. В данной статье рассматривается музыка
в стиле хип-хоп и общие элементы субкультуры хип-хопа.
Музыка
хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного
речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого
ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала. В такой
комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC –
Microphone Controller или Master of Ceremony). Приоритетным и наиболее
оцениваемым считается искусство рифмы, которую «эм-си» в погоне за
новаторством зачастую сочиняют в ущерб смыслу текста, что, в свою
очередь, превращает его в запутанные загадки. В задачу одного или
нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине,
сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно
партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и
иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене
музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.
В
настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных
видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен
множеством направлений внутри жанра.
(англ. blues от blue devils - меланхолия, грусть) - первоначально -
сольная лирическая песня афроамериканцев, впоследствии - направление в
музыке. Хип-хо?п (англ. Hip-hop) - молодёжная субкультура, появившаяся
в США в конце 1970-х в среде афроамериканцев. Для неё характерны своя
музыка (также называемая «хип-хоп»), свой жаргон, своя мода,
танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити)
и свой кинематограф. К началу 1990-х гг. хип-хоп стал частью молодёжной
культуры во многих странах мира. В данной статье рассматривается музыка
в стиле хип-хоп и общие элементы субкультуры хип-хопа.
Музыка
хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного
речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого
ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала. В такой
комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC –
Microphone Controller или Master of Ceremony). Приоритетным и наиболее
оцениваемым считается искусство рифмы, которую «эм-си» в погоне за
новаторством зачастую сочиняют в ущерб смыслу текста, что, в свою
очередь, превращает его в запутанные загадки. В задачу одного или
нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине,
сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно
партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и
иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене
музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.
В
настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных
видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен
множеством направлений внутри жанра.
"Шансон"
Шансон
(англ. blues от blue devils - меланхолия, грусть) - первоначально -
сольная лирическая песня афроамериканцев, впоследствии - направление в
музыке. Шансон (фр. Chanson - "песня") - французские эстрадные песни
конца XIX-XX вв., исполненные в стилистике кабаре. Шансоном также
называются французские полифонические песни XV-XVI вв. В самой Франции
этот термин в данных значениях не употребляется.
Ранние
шансоны развились из баллад, виреле и рондо. Первым значительным
композитором шансонов был Гильом де Машо (XIV век). Следующее поколение
композиторов происходило, в основном, из Бургундии (Гильом Дюфе и Жиль
Биншуа). Их шансоны были просты по стилю и также раскладывались на три
голоса. В середине XV века образовалась «парижская школа» шансонов
(Клоден де Сермизи и Клемент Жанекин). С XVII века в рамках «парижской
школы» стали развиваться шансоны, написанные для одного голоса.
Жанр
шансонов взяли на вооружение певцы ранних французских кабаре в конце
XIX века. Из кабаре данная модификация шансонов перешла во французскую
эстрадную музыку XX века (самыми известными шансонье были Морис
Шевалье, Эдит Пиаф и др.). За пределами Франции к числу шансонье
принято относить почти всех эстрадных исполнителей франкоязычных песен.
Благодаря такому расширительному толкованию термина в эту категорию
попадают Ив Монтан, Ж. Брассенс, Ш. Азнавур, М. Матье, Джо Дассен, П.
Каас.
(англ. blues от blue devils - меланхолия, грусть) - первоначально -
сольная лирическая песня афроамериканцев, впоследствии - направление в
музыке. Шансон (фр. Chanson - "песня") - французские эстрадные песни
конца XIX-XX вв., исполненные в стилистике кабаре. Шансоном также
называются французские полифонические песни XV-XVI вв. В самой Франции
этот термин в данных значениях не употребляется.
Ранние
шансоны развились из баллад, виреле и рондо. Первым значительным
композитором шансонов был Гильом де Машо (XIV век). Следующее поколение
композиторов происходило, в основном, из Бургундии (Гильом Дюфе и Жиль
Биншуа). Их шансоны были просты по стилю и также раскладывались на три
голоса. В середине XV века образовалась «парижская школа» шансонов
(Клоден де Сермизи и Клемент Жанекин). С XVII века в рамках «парижской
школы» стали развиваться шансоны, написанные для одного голоса.
Жанр
шансонов взяли на вооружение певцы ранних французских кабаре в конце
XIX века. Из кабаре данная модификация шансонов перешла во французскую
эстрадную музыку XX века (самыми известными шансонье были Морис
Шевалье, Эдит Пиаф и др.). За пределами Франции к числу шансонье
принято относить почти всех эстрадных исполнителей франкоязычных песен.
Благодаря такому расширительному толкованию термина в эту категорию
попадают Ив Монтан, Ж. Брассенс, Ш. Азнавур, М. Матье, Джо Дассен, П.
Каас.
"Электронная музыка"
Электронная музыка -
это широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с
использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при
помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому
термин Электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на
обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при
исполнении использовались электронные усилители (например в джазе или в
народной музыке).
Как маркетинговый термин, Электронная музыка
означает музыку, созданную преимущественно при помощи электронных
средств, таких как синтезаторы, семплеры, компьютеры и драм-м
|
Один из интернет-порталов составил рейтинг самых завидных русских красавиц, чьи паспорта свободны от штампов.
Первое место в рейтинге заняла популярная певица и актриса Вера Брежнева, которая уже была дважды замужем, но так и не встретила того самого единственного. Отметим, что от двух браков у Веры есть две замечательные дочки. Следом за ней в рейтинге «желанных» расположилась телеведущая Тина Канделаки, а третье место закрепилось за теннисисткой Марией Шараповой, которая осенью прошлого года расторгла помолвку с баскетболистом Сашей Вуячичем. Напомним, прослушать песни Веры Брежневой можно на канале «Попса.101» |
|
По предсказаниям аналитиков, альбом «The 20/20 Experience» может
дебютировать на первом месте американского чарта «Billboard 200» по
количеству продаж.
Официально пластинка еще не поступила в продажу, но эксперты заверяют, что в первую неделю продажи превысят цифру в 500 тысяч. Если прогнозу быть, то «The 20/20 Experience» станет вторым альбомом Тимберлейка, который станет второй работой, достигнувшей первого места в чарте США. Отметим, что новую пластинку уже можно прослушать в интернете. Напомним, прослушать популярные хиты Джастина Тимберлейка можно на канале «R'N'B.101». |
|
Семья знаменитого певца требует от промоутеров 40 миллиардов долларов за несостоявшиеся выступления из-за смерти певца.
Мать певца Кэтрин Джексон обвинила компанию AEG Live в том, что по их воле личным врачом Джексона стал Конрад Мюррей, чьи халатные действия привели стали причиной кончины исполнителя. Исходя из этого, наследники решили, что компания виновата в смерти Майкла, а также в убытках от несостоявшихся концертов. Семья хочет получить 40 миллиардов долларов, которые Джексон заработал, если бы выжил. Отметим, что суд по данному иску пройдет 2 апреля 2013 года. Напомним, все творчество великого музыканта доступно на его одноименном канале «Michael Jackson.101». |
|
Знаменитая пара попала под подозрение Членов Палаты представителей Конгресса США от Республиканской партии.
Американские власти хотят запретить Jay-Z и Бейонсе выезжать из страны. Поводом к такому суровому наказанию послужила поездка влюбленных на Кубу, в отношении которой со стороны США сейчас действуют экономические санкции. Представители республиканской партии отправили запрос в министерство финансов США, чтобы выяснить, с какой целью и кто разрешил артистам выехать на Остров свободы. Отметим, что гражданам США запрещено посещать Кубу и тратить на острове свои деньги без разрешения американских властей. Напомним, популярные песни Бейонсе и Jay-Z можно услышать на канале «R'N'B.101». |
|
Скандальная королева поп-музыки в своих доходах пересекла отметку в миллиард долларов.
Как оказалось, одна из самых популярных исполнительниц до недавнего времени так и не находилась в клубе миллиардеров. В этом году Мэдж прокатилась по миру с гастрольным туром MDNA, который принес ей 305 миллионов, продажи дисков и съемки в телешоу – еще 100 миллионов. Остальной доход Мадонна получает от своих бизнес-проектов, отметим, что певица владеет сетью фитнес-клубов «Hard Candy», имеет вложения бренды Vita Coco, Madge, «Material Girl» и «Macy's», а также парфюм поп-королевы «Truth or Dare» еще 60 миллионов. Напомним, прослушать любимые композиции исполнительницы можно на ее одноименном канале «Madonna.101». |
|
Американская певица отказалась выступать на съезде Республиканской
партии США в августе 2012 года, несмотря на предложенный ей гонорар.
Недавно появилось сообщение, что любительница монстриков отказалась петь республиканцам. А предлагали-то Леди Гаге за выступление миллион долларов. Поддержали эпатажную певицу и другие коллеги по цеху, взять хотя бы кантри-исполнительницу Долли Партон и рэпера Питбулля. Отметим, что деньги не стали лишними в кармане Кид Рок, Journey и Lynyrd Skynyrd. Ради республиканцев, а скорее ради гонорара, они оказались беспринципными. Напомним, прослушать творчество королевы эпатажа можно на канале «Euro Hits.101» |
|
Питерская группа «Марсель» сейчас явно находится на подъеме: недавно ребята выпустили свой первый альбом, сняли новый клип и дали большой концерт в столичном клубе Soho Rooms. В интервью Онлайн Радио 101.ru участники коллектива Степа Ледков, Женя Бабенко и Митя Блинов рассказали, как все начиналось и как все изменилось, а также поделились планами на будущее. — Вы работаете вместе уже семь лет, почему выпустили первый альбом только сейчас? — Степа: Наш альбом «Громче и ближе», в первую очередь, сделан для самой группы и наших настоящих фанатов, которые находятся с нами много лет и хотят подержать нашу музыку на настоящем носителе. Мы приверженцы классики в этом смысле: пусть многие наши песни есть в сети, но диск – это нечто иное, то, что можно пощупать, развернуть, посмотреть на разворот. Поэтому постарались сделать качественный диск с красивой обложкой. Она полностью нарисована акварелью, это ва ... Читать дальше » |
|
Чтобы любимая музыка была еще ближе, у Онлайн Радио 101.ru появилось официальное приложение в социальной сети «ВКонтакте».
У зарегистрированных пользователей популярной сети теперь есть возможность прослушивать эфир более 170 профессиональных интернет-радиостанций Онлайн Радио 101.ru, а также свыше 8000 персональных станций, созданных посетителями www.101.ru. Благодаря коллективу Онлайн Радио 101.ru,новый ресурс представляет собой настоящий радиопортал, с постоянным обновлением контента и системой ротации, где каждый, даже самый изысканный пользователь может найти музыку по своему вкусу. Приложение имеет удобную и функциональную систему навигации - все станции распределены по жанрам и категориям, реализована интеллектуальная система поиска. Установить приложение можно по ссылке. Встретимся «ВКонтакте»;) |
|
Американский рэпер не любит критику в адрес семьи, поэтому на
подозрения со стороны конгрессменов от Республиканской партии по поводу
его поездки на Кубу он ответил песней.
Бейонсе и Jay-Z недавно были обвинены в несанкционированном выезде на Кубу, куда влюбленная пара отправилась, чтобы отметить пятую годовщину свадьбы. Вернувшись из поездки, рэпер вместе с Тимбалендом записал песню «Open Letter», в которой обвинил политиков в искажении фактов. Отметим, что пара согласовала свой выезд на остров с Белым домом, который, в свою очередь, не имел права давать разрешение.Несмотря на разногласия, поклонники творчества Jay-Z могут заценить его новую песню! Напомним, популярные песни Бейонсе и Jay-Z можно услышать на канале «R'N'B.101». |
|
Южно-корейский рэпер решил доказать миру, что способен на большее, чем «Gangnam style».
Psy презентовал своим поклонникам свою новую работу под названием «Gentleman». Композиция станет вторым международным синглом южно-корейского рэпера, который последует за выпуском хита «Gangnam style». Отметим, что у «Gangnam style» уже более полтора миллиарда просмотров на «YouTube». Напомним, прослушать хит «Gangnam Style» можно на канале «Hot Traxx.101». |
